Érase una vez (Once upon a time)

Interesante revisión actual de los clásicos de los cuentos de la tradición occidental. La serie es  muy novedosa, en situar la acción en dos tiempos: uno en el espacio-tiempo actual, y otro en el espacio-temporal de los cuentos, unidos mediante los personajes y un misterioso libro de cuentos. Ambos mundos se mezclan y entrecruzan entre presente pasado y una curiosa conexión con el futuro formada por una profecía. Buen reparto de actores con un casting bien estudiado.

¿Qué nos aporta  la serie?, por un lado nos recuerda que no es bueno olvidar nuestro pasado y más concretamente nuestros mitos y tradiciones, ya que tienen una conexión con el mundo real total expresada mediante metáforas. Es decir nos recuerda que olvidar nuestras raíces, puede resultar fatal para el hombre moderno, que aquí está interpretado por los personajes que olvidan de dónde vienen.
Precisamente varios intelectuales y filósofos del siglo XX identifican el error con el olvido, consciente o consciente de una premisa importante de un problema a tratar.

Por otro lado toca el interesante mundo mágico, onírico y romántico, al cual curiosamente el corazón humano siente una fuerte atracción, tal vez los cuentos y los sueños nos llevan a esa Arcadia arcana o paraíso perdido al que añoramos. Podemos definir la magia como el encuentro con alguien especial, o un suceso asombroso, ojo no deslumbrante, que irrumpe en nuestra realidad y nos la hace a la vez más atractiva. Muy inteligente es afirmar que la magia más poderosa es el Amor, cualquiera que haya caído en sus maravillosos sortilegios conoce su magnífico poder.

 En la serie se expresa como la magia más poderosa y definitiva, de hecho todos los personajes tienen hacia el amor, el problema es que no se puede llegar a él por cualquier medio, en esto difieren héroes de villanos en la serie.

Juego de Tronos (Game of Thrones)

La serie aborda un tema tan antiguo, que se pierde en la noche de los tiempos:  las luchas de poder. Quedan patente en la serie, las jugadas ya clásicas: chantajes, amenazas, torturas, mentiras, sexo como moneda de cambio y violencia. Como veis todo está ya inventado, ¿qué puede aportar de nuevo esta serie?  para empezar comparar la época de escenario del guión con la actualidad, en esta crisis nos han metido los ladrones, las luchas de poder o los juegos de tronos, ¿cómo ha sido? probablemente como se muestra en la serie, chantajes, engaños, honor mal entendido del que otros se han aprovechado, y cómo no, asuntos de alcoba.

En lugar de trabajar por el bien común, cada uno va a lo suyo, y todo vale por ganar más dinero, tener mejores horarios, o ascender medio escalafón en una empresa de tercera. En definitiva vender tu alma a cambio de prácticamente nada, tal vez sea el lado oscuro que pretende la dispersión y el caos. El la lucha por el poder todo depende de quien puedes fiarte o no, ese es el gran drama también de esta crisis, no existe la amistad ni mucho menos el honor, eso si todo el mundo habla de valores, pero ...¿cuales?. De todo el mundo se sospecha incluso de la familia, yo personalmente me hago la pregunta ¿merece la pena gobernar un reino en ese estado? en un mundo así ¿merece la pena traer hijos a al mundo?. El problema tal vez es incluso más profundo en aspecto del que no somos del todo conscientes, tal vez tenemos a los políticos o reyes , no que merecemos, sino que en lo más profundo los elegimos porque nos conviene, una corrupción de la cual también nosotros participamos y aportamos al río del mal.

En la oscuridad de unos tiempos violentos emerge el mito de Camelot y sus caballeros. Emergen también los héroes, no solamente como guerreros sino como sabios influyentes.
La reflexión es evidente, ¿merece la pena pelear en el juego de tronos, si al final todos los reyes son corruptos? la respuesta es no, hasta que exista una figura que nos convoque hacia un mundo mejor y más justo, en el que se sienten las bases de una seguridad para que sus súbditos puedan llegar a ser felices. No tiene sentido de hablar de banderas, himnos o pueblos, ya que si no defienden la dignidad humana simplemente son chantajes y símbolos vacíos. Decía Oscar Wilde: "el patriotismo es la virtud de los depravados", parece que el la serie se cumple la sentencia del destacado escritor.

Veremos si la serie nos sorprende y asombra, con figuras que salven la dignidad del gobernante, y busque lo mejor para su pueblo y no solamente mantenerse en el trono. No se si la serie afrontará el deseo que anida en el corazón del pueblo; el nacimiento de grandes líderes que conduzcan a su pueblo hacia la libertad, un sueño colectivo que todas las naciones curiosamente comparten. pero... ¿el ámbito político puede conducirnos a la libertad?.

Embrujadas (Charmed)

Embrujadas cuenta la historia de tres hermanas, Prue, Piper y Phoebe, que viven en San Francisco y descubren que tienen poderes sobrenaturales, debido a que  forman parte de una saga de brujas. La historia continúa cuando descubren el Libro de las Sombras, una especie de herencia  y  manual que las guía para controlar sus poderes y andar por el mundo mágico. La serie tuvo ocho temporadas, pero sobre todo las tres primeras, con gran éxito de audiencia. Con la marcha de Shannen Doherty ( en la serie el personaje Prue) la serie pierde cierta audiencia.
En la imagen las actrices de la primera temporada de izquierda a derecha: Phoebe, Piper y Prue respectivamente Alissa Milano, Holy Marie Combs y Shannen Doherty.

Por otro lado la serie, refleja cierto deseo o aspiración de que la vida tenga un reflejo mágico, o mejor dicho misterioso. Por ejemplo se muestra en la dualidad de las hermanas Halliwell, que llevan su vida normal, pero a la vez viven con sus poderes para luchar contra el mal. Quizás el éxito de la serie radique en tocar la fibra del sentido trascendente, por encima de un mundo exageradamente materialista, que parece olvidar o no querer afrontar una realidad espiritual. ¿Existe el bien y el mal? ¿son solamente categorías culturales? ¿existe un mundo espiritual? son preguntas que surgen viendo la serie. En la foto de la izquierda, la casa de las Embrujadas, en la que está ambientada la serie, curiosamente la casa está situada en Los Ángeles y no en San Francisco. Por cierto, San Francisco es una ciudad casi fetiche, para los productores de cine y televisión americanos, y esta ciudad está considerada la más eurpoea de Estados Unidos, además es cierto que es una ciudad encantadora.

También muestra un cierto hecho cultural; las mujeres suelen ser más sensitivas por naturaleza, para el mundo espiritual, y es lógico que de algún modo tengan más afinidad por estos temas sobrenaturales. Este tipo de series, tal vez nos plantean la existencia de un mundo secreto, que junto al nuestro convive al que no queremos, tal vez miedo, prestarle atención...

 Las actrices espectaculares, de una belleza y elegancia distintas y cautivadoras, y a la vez misteriosas, completan los ingredientes para una serie de éxito.

Alcatraz

Alcatraz cuenta con un reparto excepcional:  Sam Neill (Emerson Hause) actor de renombre, Jorge García ( Dr. Diego Soto, Hugo Reyes,  en Perdidos) y Sarah Jones (Rebecca Madsen). La serie parte de un suceso que ocurrió en el año 63 en la famosa prisión. Ese suceso llega hasta nuestros días debido a que los reclusos de 1963 aparecen por las calles de San Francisco hoy.

Es muy interesante la relación entre los protagonistas; la gran cooperación entre la chica policía y doc, el chico de la tienda de cómics y su jefe, un policía federal. El jefe no acaba de confiar en sus nuevos reclutas, y oculta algunos datos y misterios acerca del suceso que trajo a los presos a la actualidad.

 Estilos diferentes y contrapuestos, y algún enfrentamiento, porque la confianza es una cuestión de tiempo. Hoy los economistas nos dicen que esta crisis es una crisis de confianza y en parte tienen razón, porque la vida se juega en un con quien, es decir de quien te fías.
 También un jefe por seguridad, no puede dar toda la información a sus empleados; a veces porque puede comprometer la seguridad de las personas a su cargo, o tal vez todavía no están maduras para cierta información. También obedecer al jefe es una cuestión de confianza, en confiar en una persona que se muestra digna de esa confianza.

Además la estética y fotografía de la serie ayudan, los flashback y el interesante vínculo entre pasado y presente,cuyo nexo central es el personaje interpretado por Sam Neil, tal vez el único conocedor del misterioso incidente, que sucedió en Alcatraz. Una serie de ciencia ficción interesante, por sus nexos con la vida real.
Un viejo adagio reza: "los pecados de los padres los pagarán los hijos" y en esta serie parece cumplirse, la constante del mal a través del tiempo. Los protagonistas intentan atrapar a los viejos reclusos en la actualidad, en medio del misterio que transportó a los presos a la actualidad.

American Horror Story

Las series de terror están de moda, lo confirma la nueva serie que se emite ahora en España: American Horror Story, precedida por The Walking Dead en el género del miedo. La trama gira en torno a una casa, en la cual se suceden asesinatos, en distintos momentos de la historia, vinculados hasta el presente debido a presencias fantasmales y diabólicas. Se mezclan pasado y presente a través de personajes y flashback.

El guión afronta el terror de una forma nueva y actualizada, donde el miedo surge en vidas de por si desesperadas, llegando al pánico en la ya célebre casa del terror. Es curioso que en el guión se mezcla la locura de los propios demonios, el sexo desconectado de cualquier afectividad, y la ausencia de todo bien. Los personajes parecen hipnotizados por la casa, ya que no sospechan del mal que les amenaza, ni se alertan ante situaciones o personajes inquietantes.

Tramas entretenidas y buena fotografía, y personajes fetiches, pero insuficientes. A mi juicio la serie constituye un monumento al mal; no es realista en el sentido de la ausencia total de bien, es decir, parece que el mal lleva las de ganar, como si la casa fuera una especie de foco infernal.

 No hay salida ni esperanza, ni vida en una casa en la que alberga lo tenebroso y macabro. Desde este punto de vista, la serie no aporta nada al espectador, nada más que el morbo por el miedo, sin sentido ni logos.
 Pero hay algo de cierto en la serie, el mal no puede engendrar otra cosa que el mal, esclavitud, oscuridad y laberintos del terror, en donde el propio mal queda encerrado. Aparentemente no tienes elección ni escapatoria, en el mundo que nos pinta American Horror Story, en donde la casa actúa a modo de agujero negro tirando de los personajes hacia la oscuridad, donde nadie es libre, en el cuadro que nos pinta el telefilm.

¿Quien podría salir victorioso y reforzado de esa mansión? aquel hombre que combatiera al mal señalando el bien, con un punto de luz, en medio de la oscuridad. Si este personaje no surge en el guión, la serie está avocada al fracaso, ya que el terror y el mal de por si, vistos una vez, son aburridos, no puede engendrar nada atractivo ni novedoso, en una palabra, la serie se transformaría en un infierno de aburrimiento. Veremos cómo se desarrolla.

The Walking Dead

Una serie actual, basada en un género, el de los muertos vivientes, que tiene su explosión en los setenta y ochenta en el cine. Prácticamente un género de terror, sin más proyección que el entretenimiento basado en el miedo. El problema surge cuando el espectador se acostumbra a los zombis y estos dejan de causar la impresión inicial.

Desde otra perspectiva, en la serie, los personajes sobreviven y conviven con la amenaza zombi, sin pensar en el futuro, porque la urgencia del presente es dramática. Sin esperanza, ni ilusiones, porque el miedo al muerto viviente, lo invade todo, luego los protagonistas no viven... ¿son realmente acoso ellos mismos, sin saberlo muertos en vida? ¿qué clase de vida es esa? en efecto, lo que vemos en la serie no es un vivir sino un sin vivir, ¿merece la pena vivir una vida de este modo?.
También es curioso que esta serie haya surgido en tiempos de crisis, como para decirnos que hay que sobrevivir con lo que hay y no hay más.

Desde mi punto de vista la serie solamente puede tener tres finales: uno; les rescatan, el ejército o alguien que haya conseguido dar con la clave para eliminar a estos zombis, el segundo final, acaban todos convertidos en zombis, y en el tercer final posible, se suicidan ante una vida sin sentido vacía de esperanza. Pero lo positivo de esta serie es una reflexión: ¿somos nosotros auténticos zombis, con la única motivación de comer, o tener dinero, y con tal de conseguirlo acabamos con cualquiera? la respuesta la dejo en el aire.

Ally Mcbeal

Una de las series más populares, que se emitió a finales de los noventa, con audiencias bastantes elevadas. Cuenta las aventuras y desventuras de una joven abogada, en medio del mundo salvaje, del trabajo y de la ciudad.

 Buena descripción de la mujer torturada moderna, sin puntos de apoyo estables, e inestable emocionalmente.
 La autotortura psicológica, la ausencia de una amistad auténtica y desinteresada, con la única motivación del desarrollo profesional. La crisis existencial surge, debido en parte a que estamos totalmente programados para la vida laboral, y una vez que la alcanzamos, descubrimos que no es suficiente.
 El problema es que la sociedad o el sistema, te educa solamente para que seas productivo, pero no a vivir. La serie Ally Mcbeal, habla sobre todo de supervivencia, en un mundo ausente de personajes libres, en el que los únicos puntos de encuentro son el karoeke y la cama.

La serie, es una gran radiografía de la sociedad de finales del siglo XX, marcada por un sentimiento de estar como arrojados en el mundo y desorientados, sin rumbo ni brújula...
Un buen ejemplo, es cómo se aborda el sexo, en los capítulos, lejos de ser una forma de afectividad se reduce a una única forma de desenfreno y pasión, y método para aliviar tensiones.

La serie fué homenajeada en un episodio de la serie de dibujos "Futurama"  de Matt Groining, bajo el nombre de  abogada soltera. También en el homenaje se critica de forma cómica a la serie, y a las series en general por su habitual inmovilismo en el guión y en sus personajes.

El personaje protagonista Ally Mcbeal (Calista Kay Flockhart ) es independiente, neurótica, nerviosa, pero a la vez honesta divertida y salvaje, que encuentra un punto de fuga en el própio trabajo: un lugar en el que además de ganarse la vida, encuentra descanso en compañeros y amigos, que hacen que la vida sea más llevadera, incluso que la vida laboral sea una fiesta.

Es interesante, que a veces los cabreos, de los protagonistas no los provocan los compañeros, sino que ellos los traen ya de casa y lo proyectan en los compañeros y el trabajo.
Una serie divertida, aunque bastante frívola, ligera,  con personajes cómicos pero de poca profundidad. Sirvió de trampolín a la fama a la actrices : Calista Kay Flockhart y Lucy Liu.

La chica invisible (Awkward).

Los tiempos del instituto y sus percepciones a veces acertadas y otras erróneas, donde la adolescencia en general se caracteriza por proyectar en lugar de vivir en el mundo real. Un serie algo frívola, típica producción de la MTV en el que el mundo adolescente orbita en torno al sexo.Una reducción frecuente de los primeros amores, aunque la tensión amor-sexo existe, pero creo que la dualidad alma-materia no está expresada en esta serie del todo, sin embargo algo hay en la serie que puede resultar interesante.

También la serie expresa un mundo real, en el sentido en el que el mundo del instituto está lleno de añoranzas  idílicas, que no se corresponden con la realidad al punto con un toque trágico: la amistad frecuentemente está llena de traición, profesores que son profesionales de dar clase pero que al tiempo son tan inmaduros como los alumnos. Por cierto un apunte acerca de madurar; no es pasar etapas, sino crecer a partir de ellas, de lo contrario no se puede aprender nada, sencillamente se pasan las fases como se pasa una gripe.
En la serie como en el instituto, aparecen amores platónicos irreales, en los que no se busca encontrarse con la otra persona, sino vivir el sueño de una noche de verano, por cierto una visión del amor muy egoísta.
 Pero también en la adolescencia y en la serie, es el momento de los grandes ideales, grandes preguntas, que se manifiestan en estos años de forma indómita. Lo bueno de la chica invisible, es que vive un proceso de aprendizaje, un camino de iniciación hacia la vida adulta, en el cual se cometen aciertos y errores, que no son para tanto, mirando siempre con la perspectiva del tiempo.

Buffy cazavampiros (The vampire slayer)

La serie sobre vampiros que campó en solitario, en esta temática, a finales de los noventa, surgió a partir de una película, logro cautivar a numerosos teleadictos, después de su primera temporada.

 La serie prometia cuando Buffy y su mentor Rupert Giles (Anthony Steward Head) se enfrentaban al mal, pero comenzó a flojear pronto, dando síntomas de agotamiento tras la exitosa primera temporada, y los guionistas se vieron obligados a incluir a hombres lobo, brujas lesbianas etc... en la siguiente edición.

Pero hacia la cuarta temporada la serie da un giro interesante: se centra en la crisis existencial, después del instituto, la decepción de la universidad y la realidad de un mundo laboral sembrado de trabajos basura. Esta situación la vive la protagonista Buffy (Sarah Michelle Gellar), que llega incluso a vivir en piloto automático, esta irrupción de la realidad es interesante porque la compartimos todos. Lo curioso de Buffy es que tiene una constante en su vida: su misión de cazadora de vampiros que la saca de esa espiral de rutina mortecina, pero y nosotros ¿qué vocación nos puede sacarnos de tedio existencial?.

Esta situación, va evolucionando y superándose poco a poco, hasta que llega la crisis del héroe, o en este caso la crisis de la heroína, es decir, se pone en discusión su papel de líder, por parte de sus propios amigos que pretenden relegarla a una simple herramienta contra el mal. ¿Cómo se soluciona la situación? muy fácil, Buffy opta por lo más sencillo, demostrar que sin ella los demás no están a la altura de las circunstancias.

El fin de la serie es historia, cabe destacar la originalidad de la ambientación y la luz crepuscular que invade toda la serie, dando un ambiente  que define su sello. Dio origen a otra secuela Ángel (David Boreanaz) trata de la vida del primer amor de la cazadora, en la serie.

Espartaco sangre y arena, (Spartacus blood and sand)

La versión contemporánea de los clásicos de gladiadores, con la originalidad de hacer una serie televisiva, sobre el tema de la esclavitud en la Roma antigua. Desde el punto de vista histórico, salvo por los gladiadores, la situación de los esclavos en el mundo antiguo era esa, vivir o morir según el capricho del poder dominante.

En la serie vemos cómo los esclavos y sus dueños, (la alta sociedad romana del momento) están sometidos a los dioses Tánatos y Eros, haciendo a todos prisioneros de sus caprichos. Parece que los romanos son libres, pero la verdad es distinta; solamente son libres de la mano de otro hombre pero son sometidos al igual que los esclavos, a sus pasiones y su miedo a morir.

La serie muestra sin censura lo que probablemente era la sociedad de la época; sangre en la arena y sexo fuera de ella. En la figura de Spartaco vemos al hombre que se rebela contra un destino sin logos, contra un sin sentido existencial.
 Su grito de libertad trasciende a la mera esclavitud física, frente a la tiranía de Eros y Tánatos, ¿Fue Espartaco el último héroe mítico que se enfrenta a los dioses?, ¿estamos nosotros 20 siglos después sometidos a estos dioses o somos libres?. La realidad es que la sangre humana en directo actualmente la rechazamos, pero...  ¿en nuestra actitud (como sociedad) con el sexo somos diferentes a la sociedad romana de entonces? ¿alguien puede darme una respuesta negativa? Eros o más bien el dios Pan sigue entre nosotros.

Las chicas Gilmore (Gilmore Girls)

Una serie ambientada en una familia formada por madre e hija, Lorelay Victoria Gilmore (Lauren Graham) y Lorelai "Rory" Leigh Gilmore,  en el mundo rural de Estados Unidos.
Aprender a vivir y ser felices y por encima de todo juntas, disfrutar de la vida y descubriendo en el fondo que a la madre y a la hija les pasa lo mismo, salvando la edad, porque la vida podemos vivirla juntos, por eso, la vida es un camino que podemos recorrer en familia.

Interesante la relación de la madre, Lorelay, con el personaje de la eterna gorra Dean Foster , que simboliza en cierta medida el sentido común o un punto de vista masculino o diferente, que saca a una de las protagonistas de su pensamiento circular.

También podemos ver cómo podemos realizar la conquista de este mundo, desde nuestro pequeño pueblo, crecer y hacer experiencia de lo que nos sucede, porque lo que nos sucede va a ser lo mismo independiente de nuestro lugar de residencia. Siempre  se dice que la mejor universidad es la vida misma, porque es la que te enseña a vivir, que es lo más importante y no a mercadear con un diploma universitario y simplemente pasar por la vida de entendido y no saber en el fondo nada de lo verdaderamente importante.
 Es curioso que cuando se marcha Rory a la universidad, ella es referente para las amigas y si tiene algún problema, llama a su madre. Porque los temarios decisivos de la vida, no los contempla la universidad, por desgracia.

Crónicas Vampíricas (The Vampire Diaries)

La versión 2.0 vampírica nos ofrece una historia original acerca de los vampiros, especialmente gira entorno a Stefan (Paul Wesley) y Damon Salvatore (Ian Somerhalder) dos hermanos convertidos hacia 1864, por una vampira llamada Katherine (Nina Dobrev). Los hermanos vuelven al que fue su hogar, Mystic Falls (las Cataratas Místicas), y se encuentran con varias sorpresas.

Pero ¿qué puntos en común tienen con nosotros? en principio los vampiros son interesantes, porque vampirizan, es decir, en lugar de aportarnos algo para crecer, nos devoran, en cierto modo es reflejo de nosotros mismos; en lugar de aportar las cosas buenas que tenemos, utilizamos a las personas para conseguir nuestros fines egoístas.

Después de 146 años perdidos, dando tumbos, los Salvatore encuentran a alguien interesante. Nosotros, después de 20, 25, 30, 35, 40, 50 años en la tierra ¿creemos que podemos encontrar aún algo interesante? ¿podemos esperar algo nuevo?. Nunca el corazón humano muere, a pesar de la basura que le echamos encima, tarde o temprano el corazón se conmueve y deja de estar muerto, cuando ocurre esto, se abre un mundo nuevo. Esta nueva oportunidad se ve en Crónicas Vampíricas, cuando Stefan y Damon intentan establecer relaciones y volver a ser humanos.

Por encima de cierto despiste estético (todos los personajes que aparecen son jóvenes y atractivos ellos y ellas) y sentimental, los personajes apuestan por ser ellos mismos, saltando las dificultades.

Mientras, de fondo, las luchas entre humanos y vampiros, entre vampiros y otros seres, muestran la dualidad del mundo: por mucho que nos vaya bien en lo personal, siempre tenemos que estar en guardia en algún ámbito, ya sea profesional, político etc...

Sherlock

La última versión del detective más célebre de la historia, está ambientada en el Londres actual que cuenta las aventuras de Sherlock y Watson. Pero ¿qué podemos aprender de la serie? ¿qué tiene de original esta versión que no tenga las anteriores?.
 En cuanto a investigación subraya la prioridad de la observación; en efecto, Sherlock se muestra inquieto ante los indicios, intenta buscar la totalidad de los factores, antes de construir un argumento reflexivo. Para esto se apoya en Watson ya  que necesita una perspectiva científica para los datos científicos, que a Holmes se le escapan.

Muy interesante el lado filosófico, de cómo emerge la realidad ante la mirada de los observadores, es un misterio el que la realidad no la construimos, sino que se nos presenta si sabemos reconocerla, este es el trabajo de cualquier investigador.

Desde el lado humano, Holmes no pierde ni un minuto en tonterías ni en chorradas, en presentaciones formales estúpidas, o en comparativas del tamaño del ego, su prioridad absoluta es resolver el caso.
 Si todos tuviéramos esa actitud en nuestros respectivos trabajos, tal vez otros datos económicos manejaríamos hoy.
En conclusión, la serie salva al mito de Sherlock Holmes y Watson, con casos tan vertiginosos, que  supera a veces, a la versión original.

JAG, Alerta roja

La primera serie de éxito basada en el ejército y militares, con apoyo de la Fuerzas Armadas de Estados Unidos, debido a los valores que contagia la serie. JAG ha tenido un largo recorrido (1996-2005) basado en el cuerpo jurídico del ejército de USA, combinando la acción militar con la acción en otro escenario: los tribunales.

Para mi aporta algo esencial; muestra lo que realmente deberían ser los militares y los abogados, los militares deben defender a su país pero también defender la dignidad humana, por otro lado los abogados deberían buscar la justicia, y no defender a capa y espada cualquier cliente que page los honorarios (esta es precisamente la definición de mercenario).

En los protagonistas vemos algo interesante: algunos su vocación por la abogacía ha sido tardía y necesaria, ya que su primera vocación era ser piloto, pero al no poder ejercer debido a una ceguera, se transforma en un magnífico abogado. Este es el caso de Harmon Rabb, en el que es difícil separar su faceta militar (honor, lealtad, honestidad) de la de abogado (justicia) sería casi imposible concebir al abogado sin su pasado de militar. Creo que es el ejemplo que muestra que en la vida a veces llegamos a trabajos de rebote, pero luego en la acción descubrimos una nueva vocación para la que estamos preparados.

La serie, en lineas generales resulta interesante al afrontar conflictos desde distintas perspectivas: militar, civil, política y judicial. Además cuenta con la espectacular e inolvidable Catherine Bell, con una interpretación a la altura y adaptándose al mundo militar bastante bien, mostrando un carácter duro pero cercano en su faceta humana. Creo que es una serie que merece la pena.

Dexter

Esta serie invita a realizar un viaje introspectivo a nuestro lado más siniestro, si amigos, hacia esos momentos en los que no sentimos para bien o para mal, y simplemente nos guiamos por un código.
Esta experiencia la podemos compartir con Dexter el protagonista de esta serie, el psicópata sanguinario, incapaz de reprimir su sed de sangre, simplemente trata de reconducirla, matando a asesinos en serie, haciendo a veces el trabajo de un castigador. Los guionistas juegan con los telespectadores, haciendo de Dexter un policía, una ventaja para alguien que persigue a criminales.

A pesar de su trastorno, debe lealtad a su hermana y hacia alguna pareja sentimental, un acto de voluntad que le engrandece, ya que está por encima de sentimientos o apetencias, es voluntad pura. ¿Qué significa esto? ¿qué podemos aprender? bien, para empezar, querer a una persona no es un sentimiento, sino un acto de voluntad por encima del capricho de Eros y Afrodita, es valorar a la otra persona por lo que es, y en ese valorar nos conmovemos, bueno Dexter no.

El particular dilema moral, en el que se mueve la serie lo voy a afrontar; la pena de muerte, el perdón y la redención.
 Un asesino en serie que disfruta matando ¿tiene derecho al perdón? ¿puede rehabilitarse? ¿hasta qué punto es razonable creer en su redención y cambio? personalmente creo que estas cuestiones no se debaten a fondo, siempre se parte de un prejuicio: todo condenado tiene derecho a la reinserción. Yo no estoy de acuerdo en este a priori, ese don, a mi juicio el reo con las manos manchadas de sangre, se lo tiene que ganar. Pero ¿y en los casos que sea imposible la rehabilitación? ¿qué hacemos con estos depredadores? Esas preguntas las dejo que las respondan los lectores, hasta aquí puedo escribir, lo demás sería tensar más la cuerda.

Sensación de vivir (Beverly Hills 90210)

La serie acertó de pleno, con el enfoque de la vida desde la perspectiva adolescente de instituto. Muy original, ya que casi ninguna serie había afrontado los problemas a los que se enfrentan los chicos/as a estas edades, y fué inspiración a toda una constelación de series que se inspiraron en Sensación de vivir en Estados Unidos y en todo el mundo.

Para mi, el punto fuerte son las vivencias de los protagonistas en esta fase crucial de la vida: la elección del futuro profesional que da vértigo, los primeros amores, las equivocaciones y los aciertos, la incertidumbre, las evasiones en el alcohol o las drogas... Aparte de la inolvidable Shannen Doherty
El crepitar de la aventura de la vida adulta, el crecer tomando decisiones y dando pasos por un camino a veces lleno de dificultades y miedos, pero también lleno de esperanzas y sueños. La época del instituto, reverenciada por el cine la televisión a veces con revisiones poco originales, pero 90210: Sensación de vivir logra el clima de una era dorada en la existencia, con sus luces y sus sombras.

 Con todo para mi, a la serie le falta un punto, más profundidad; es cierto que en la adolescencia se adolece de cierta frivolidad, pero también es el momento existencial de las grandes miras: el sentido religioso, la amistad o la solidaridad no están a la altura en la serie. Un pero muy grande, que las sucesivas series de instituto han heredado sin aportar apenas nada original, salvo la evolución de la moda y la música.

 Espero que en el futuro alguna serie logre la intensidad de Sensación de vivir y consiga la profundidad adecuada a una época trascendental en la vida de todo ser humano, y no nos quedemos en el subidón o en el chute de hormonas propios de estas edades (como han hecho varias series españolas), sería un menosprecio a la persona, con influencias para el público juvenil que las visiona negativas, porque expresa una imagen del adolescente distorsionada y reducida.